Narrativa Gráfica para niños

Con el objetivo de conocer y fomentar la narrativa gráfica, los alumnos del taller infantil de Iniciación a las Artes Plásticas realizaron sus primeros cómics.

Los infantes entre 9 y 12 años redactaron, encuadernaron y utilizaron técnicas como el achurado para la creación de sus proyectos, siendo este el primer acercamiento a la narrativa gráfica.

Los trabajos concluidos formaron parte de la Muestra de trabajos realizados del taller infantil en la Jornada de Arte y Multidisciplina (JAM) en el Centro de Formación y Producción de Artes Visuales La Arrocera.

Sembrando Arte en Nuevo San Antonio Ebulá. Taller de arteterapia para la reconstrucción pictórica de la comunidad

Beneficiario del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y comunitarias (PACMYC 2017) con el proyecto: Sembrando Arte en Nuevo San Antonio Ebulá.

El proyecto consiste en el diseño e implementación de un taller con enfoque arteterapéutico para la narración y expresión del proceso de reubicación de la comunidad utilizando la pintura como medio de expresión. De esta manera las sesiones y las obras generadas como resultado final de cada sesión servirán como un medio catártico para los habitantes de la comunidad, atendiendo una problemática que vivieron los adultos y adultos mayores. Así como también promover el dialogo intergeneracional entre niños, jóvenes y adultos.

Objetivo general

Diseñar e implementar una serie de talleres con enfoque arteterapéutico utilizando la pintura como medio de producción donde los habitantes narren y expresen el proceso de reubicación de la comunidad Nuevo San Antonio Ebulá, Campeche.

Muestra

Infantes, mujeres adultas y adultos mayores pertenecientes a la comunidad Nuevo San Antonio Ebulá, San Francisco de Campeche, Campeche.

El color en la gráfica y la pintura

Expositor en El color en la gráfica y la pintura, presentación de una selección de ejercicios confeccionados por alumnos de los talleres inter-semestrales: La música en el color y la pintura y Procesos experimentales de impresión en el grabado en relieve, llevados a cabo en febrero, así como algunas piezas del taller de Producción e Investigación en Artes Visuales del cual formo parte.

I. Autor

Carlos Rivero.

II. Fecha

Abril del 2018.

III. Técnica

Collagraph.

Los colores de mi mundo. Albergue Una Caricia Humana I.A.P.

El presente proyecto inició en febrero del 2017 con el objetivo de realizar un taller que tendría como resultado una memoria de prácticas para la aprobación del diplomado en Arteterapia impartido por el Taller Mexicano de Arteterapia A.C. ofrecido por la Dirección General de Área Académica de Artes de la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Dicho taller con duración de cuatro meses arrojó resultados favorables beneficiando a los pacientes oncológicos del albergue Una Caricia Humana I.A.P. 

Con el apoyo del Programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos (PAPE 2016) el taller tuvo una extensión de cuatro meses en septiembre del mismo año.

Objetivo general

Diseñar e implementar un taller con enfoque arte terapéutico utilizando como medio la pintura y la narrativa para plasmar e identificar sentimientos, emociones e inquietudes referentes al diagnóstico, tratamiento y estancia de los adultos, adolescentes e infantes del albergue Una Caricia Humana I.A.P. vinculado al Centro Estatal de Oncología en el estado de San Francisco de Campeche, Campeche.

Muestra

37 usuarios con edades de 6 a 50 años de edad, 26 mujeres adultas, 1 hombre adulto, 3 mujeres adolescentes, 1 hombre adolescente, 3 niñas y 3 niños; pertenecientes a Campeche, Chiapas, Tabasco y Quintana Roo hospedados en el albergue Una Caricia Humana I.A.P., San Francisco de Campeche, Campeche.

Conclusiones

De acuerdo con los resultados, puede decirse que los objetivos se cumplieron en cada sesión, propiciando cambios positivos en relación al aprendizaje de estrategias de afrontamiento favorables y el manejo de las emociones.

Por lo anterior, se reconoce la importancia del arte plástica y la actividad creadora al ofrecer diversas vías de comunicación y posibilidades para solucionar los conflictos que aquejan a las personas involucradas en el proceso del cáncer.

Autorretrato de una mujer de 34 años de edad. 

Collage colectivo con material hospitalario en el cual las participantes utilizaron tiras adhesivas sanitarias o curitas, gasas, algodón y abatelenguas para la realización de una composición.
Descripción: “El cactus es una planta muy fuerte como nosotras y a la ves femenina porque da hermosas flores".

Trabajo de una mujer de 43 años de edad.

Descripción: “La vela roja simboliza las pasiones; la amarilla es el dinero, es gorda por que he invertido mucho en mi tratamiento; la azul es inteligencia; la blanca es la religión, la coloqué en medio ya que se ha vuelto algo primordial en mi vida; la naranja es de la felicidad, es grande por que representa a todas las personas que me apoyan; la negra son los misterios y los pecados y la vela verde significa la muerte, es pequeña por que ya no le tengo miedo”.

Trazos y Comunidad

Como parte de la investigación "Reconstrucción social de una comunidad reubicada. El caso de Nuevo San Antonio Ebulá, Campeche", por la Lic. en Trabajo Social Zibdi Pech Moreno, se llevó a cabo el taller denominado “Trazos y comunidad” en agosto del 2016, con el objetivo de conocer y reforzar la importancia de los espacios comunes como una alternativa a la reconstrucción de los lazos comunitarios.

Objetivo general
Diseñar e implementar un taller con enfoque arteterapéutico utilizando el dibujo como herramienta para la construcción de cartografías sociales en la comunidad Nuevo San Antonio Ebulá, Campeche.

Muestra

9 Infantes con edades de 6 a 10 años de edad, 4 niños y 5 niñas; 3 mujeres adultas con edades de 30 a 35 años de edad pertenecientes a la comunidad Nuevo San Antonio Ebulá, San Francisco de Campeche, Campeche. 

Conclusiones
Las cartografías y relatos contribuyeron a la construcción colectiva de conocimiento que permitió entender a la comunidad Nuevo San Antonio Ebulá en su espacio y tiempo, así como la identificación de espacios de interacción comunitaria.

Cartografía realizada por una mujer de la comunidad.

Cartografía realizada por una infante de la comunidad.

SEMBRANDO ARTE EN CALAKMUL. Fortaleciendo la identidad de Unión Veinte de Junio

Beneficiario del Programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos (PAPE 2015) con el proyecto “SEMBRANDO ARTE EN CALAKMUL. Fortaleciendo la identidad de Unión Veinte de Junio” llevado a cabo en la comunidad Unión 20 de junio antes La Mancolona, Calakmul, Campeche. Dicho proyecto dio inicio en marzo del 2016 teniendo una duración de cuatro meses. En agosto del 2017 se presenta este proyecto en el Cuarto Coloquio Internacional de Psicología Social Comunitaria en Nuestra América, realizado en la Facultad de Psicología, UNAM, México, D.F.

Objetivo general

Diseñar e implementar un taller con enfoque arteterapéutico en entorno multicultural utilizando el dibujo, pintura y narrativa como medio para reconocer la diversidad cultural, el respeto por la identidad cultural y el fortalecimiento de la convivencia comunitaria.

Muestra

11 adultos mayores con edades de 53 a 68 años, 3 hombres y 8 mujeres pertenecientes a la comunidad Unión 20 de junio antes La Mancolona, Calakmul, Campeche.

Conclusiones

De acuerdo con los resultados, puede decirse que los objetivos se cumplieron en cada sesión, se concientizó, reconoció, valoró y promocionó el rescate y preservación de la lengua materna (tzeltal, chol y tzotzil) a través del diálogo intergeneracional, así como el respetar la diversidad cultural promoviendo la interculturalidad (valores interculturales).

Durante la realización del taller se motivó a los participantes a compartir sus saberes y experiencias sobre creencias, mitos, leyendas y cosmogonía de la comunidad, siendo la narración oral el medio de intercambio.

Las actividades realizadas, así como la participación de adolescentes y niños que colaboraron como traductores contribuyó a la inclusión de la población de adultos mayores de la comunidad y la creación de espacios de interacción comunitaria.

Todas las obras realizadas durante las sesiones fueron importantes y valiosas por el contenido simbólico y metáforas que cada participante le otorgó, más que por un valor estético.

Teatro Kamishibai como herramienta didáctica

Utilizando el dibujo, la pintura y la narrativa como medio de expresión los alumnos realizaron un cuento en el cual tratan problemáticas que ellos creen pertinente plasmar: La escasa convivencia familiar y el uso de la imaginación en adultos. El teatro kamishibai es una forma de contar cuentos muy popular en Japón. Suele estar dirigido a niñas y niños pequeños que van a disfrutar de él en grupo.

La presentación del teatro kamishiba se presentó en agosto del 2017 en la clausura del semestre del Centro de Formación, en el cual se narró el cuento titulado "El rey de la imaginación".

Objetivo general

Crear una serie de laminas que formarán parte de un cuento el cual será expuesto en formato de teatro Kamishibai creado por los infantes del Centro de Formación y Producción de Artes Visuales La Arrocera en el estado de San Francisco de Campeche, Campeche.

Muestra

10 alumnos del taller de iniciación a las Artes Plásticas Infantil del Centro de Formación y Producción de Artes Visuales La Arrocera con edades de 6 a 12 años. 6 niñas y 4 niños, pertenecientes a San Francisco de Campeche, Campeche.

Conclusiones

El teatro kamishibai es un medio y recurso que facilita la enseñanza y el aprendizaje dentro del contexto educativo, estimulando la función de los sentidos para acceder de manera clara a la adquisición de conceptos, habilidades, actitudes o destrezas.

Montando las laminas en el butai por primeras vez

Los colores de mi mundo. Emociones ante un evento no cotidiano

El proyecto Los colores de mi mundo. Emociones ante un evento no cotidiano es un proyecto que considera adecuado e incluso necesario facilitar vías que atiendan la manifestación de emociones ante situaciones que producen sentimientos de ansiedad, miedo a lo desconocido e inseguridad en infantes, como lo puede ser un evento no cotidiano como una hospitalización o un curso de verano. 

Se realizaron dos talleres arteterapéuticos, el primero en población pediátrica del Hospital General de Especialidades “Dr. Javier Buenfil Osorio” y el segundo en el curso de verano en la Plaza Comunitaria del IEEA en Samulá, en San Francisco de Campeche, Campeche. El taller tuvo una duración de cinco meses, iniciando en Junio del 2015, contando con el apoyo de la Secretaria de Salud y la Secretaria de Cultura del estado de Campeche.

Objetivo general

Identificar las emociones presentadas durante el taller arteterapéutico utilizando como medio la pintura y la narrativa para plasmar un evento no cotidiano (estancia hospitalaria y curso de verano) en infantes del Hospital General de Especialidades “Dr. Javier Buenfil Osorio” y curso de verano en la Plaza Comunitaria del IEEA en Samulá, San Francisco de Campeche, Campeche.

Muestra

37 infantes con edades de 6 a 14 años, 17 niñas y 20 niños del área de pediatría del Hospital General de Especialidades “Dr. Javier Buenfil Osorio” y curso de verano en la Plaza Comunitaria del IEEA en Samulá, San Francisco de Campeche, Campeche.

Conclusiones

La pintura y el color pueden servir como un medio por el cual los infantes pueden expresar sus emociones y percepciones acerca de su entorno, así como su vida afectiva, intelectual y de adaptación.

Al hacer una comparación entre las pinturas realizadas por los pacientes con hospitalización pediátrica  en el Hospital de Especialidades “Dr. Javier Buenfil Osorio” y los niños durante un curso de verano en la plaza comunitaria del IEEA se observa que existe una relación congruente entre los colores empleados y la actitud mostrada por los niños durante la actividad. Mientras que el primer grupo empleó en su mayoría colores fríos y apagados, los cuáles pueden ser indicadores de ansiedad, tristeza e inseguridad; sin  embargo puede observarse que durante el desarrollo de la actividad hubo un cambio progresivo en las actitudes mostradas por los infantes, ya que al principio se mostraban inseguros, conforme avanzaron las sesiones adquirieron confianza, interés y disposición para pintar, la actividad disminuyó el nivel de ansiedad y estrés presentada por los niños. El segundo grupo empleó en su mayoría colores primarios y con ella una gama más equilibrada del círculo cromático; al estar en una situación más positiva y al haber realizado la actividad junto con otros niños, las actitudes presentadas son de vivacidad y cooperación.

Los ejercicios de la columna de la izquierda corresponden a infantes de área hospitalaria, los de la derecha a infantes del curso de verano. Ambos grupos de participantes contaron con la posibilidad de utilizar los mismo materiales y gama cromática.